Designerul care transformă lumina în artă: candelabre sculpturale de 90.000 de dolari

​ 

O viziune care schimbă modul în care privim iluminatul

Majoritatea dintre noi aprind un întrerupător fără să ridice privirea spre corpul de iluminat. Pentru creatoarea americană Lindsey Adelman, însă, lumina nu este doar funcțională, ci un spațiu sculptural în sine.

Piesele ei realizate manual — unele ajungând la prețuri de peste 90.000 de dolari — redefinesc estetica iluminatului de lux.

Adelman consideră că lumina are libertatea pe care sculptura tradițională nu o are: nu depinde de podea, de greutate sau de limitele unei forme fixe.

Ea folosește sticlă suflată manual, alamă patinată și structuri concepute cu precizie industrială pentru a crea obiecte care sunt, în esență, opere de artă suspendate.

Drumul neobișnuit al unui designer remarcabil

În anii ’90, lucrând ca asistent editorial la Smithsonian Institution, Adelman a vizitat atelierul muzeului. Acolo, meșterii sculptau forme din spumă și construiau exponate interactive.

Experiența a fost un moment de cotitură, convingând-o că vrea o carieră în care să creeze cu mâinile.

A urmat un masterat în design industrial la Rhode Island School of Design, unde a învățat tehnicile care aveau să-i definească stilul: un amestec intenționat între măiestria manuală și precizia mecanică.

Momentul care a schimbat totul

În 2006, când a lansat candelabrul Branching Bubble — cadru metalic cu brațe ramificate și globuri de sticlă suflată — Adelman a devenit instant un nume de referință în designul contemporan. Forma organică, inspirată din natură, contrasta puternic cu liniile rigide ale iluminatului modern.

De atunci, echilibrul dintre artă și inginerie a rămas esențial în studioul ei din New York, unde echipa experimentează cu reacții chimice, texturi metalice și tehnici complexe de sticlărie.

Piese care sfidează convențiile

Una dintre creațiile ei emblematice este Drop System, un candelabru modular cu tuburi din alamă șlefuită și globuri miniaturale suflate manual. Versiunea cu 76 de becuri pornește de la peste 91.000 de dolari.

Inspirat de geometria abstractă a lui Piet Mondrian, sistemul combină linii precise cu fragilitatea organică a sticlei.

Adelman nu urmărește doar estetica. Pentru ea, designul de iluminat este un act de rezolvare a problemelor, în care funcția și emoția trebuie să coexiste.

De aceea, piesele ei sunt expuse în galerii din SUA, Europa și Orientul Mijlociu, fiind apreciate atât pentru complexitate, cât și pentru caracterul lor unic.

Tradiție reinterpretată pentru prezent

Colecția Overglow, lansată în toamnă, se inspiră din felinarele venețiene din secolul al XVI-lea. Globurile suflate manual par să se umfle prin structura metalică, un joc între tradiție și experimentare.

Adelman descrie procesul ca fiind „distractiv de urmărit”, o întâlnire între forme vechi și tehnici noi.

În timp ce mulți designeri se concentrează pe tehnologia inteligentă, Adelman preferă subtilitatea: LED-uri integrate discret, temperaturi de culoare rafinate și soluții care păstrează caracterul artistic al luminii.

Viitorul: calitate, nu cantitate

Seria Andromeda, ce va debuta anul viitor, explorează noi materiale precum furnirul de marmură subțiat la un milimetru, aplicat pe metal, pentru a crea efecte moi și difuze.

În loc să-și extindă producția, Adelman ia în calcul reducerea volumului, concentrându-se pe serii limitate și piese unicat.

Pentru ea, lumina este vie — o combinație între material, mișcare și imaginație. După două decenii de inovație, Lindsey Adelman continuă să demonstreze că un corp de iluminat poate fi mult mai mult decât un obiect funcțional: poate deveni o sculptură care dă formă spațiului.

Toată galeria foto, o găsești AICI.

---

Sursa: cnn • Foto: generata cu AI